90%当代艺术会被淘汰 “飞机”“火车”开进双年展
飞机降落，旁边散落着各式行李包裹 这里并非机场，而是 快城快客 第七届上海双年展一层展厅现场，每一个走过其中的观众就像是拉着行李的匆匆过客。 按照波音747等比例缩小的16米长的飞机，它的两侧机翼分别是一辆旧时汽车和一辆拖拉机;160只大大小小的金属蚂蚁爬满美术馆钟楼墙面;41只穿上彩衣的人脸恐龙 称霸 美术馆二层展厅;300多只鸽子飞进了7.5米高的不锈钢通天塔;8000多张社会征集来的、以人民广场为背景的照片贴满外墙
一连串数字的出现，这是历届双年展上不曾有过的。数据，足以说明了本届双年展的规模。而一列长达45米的火车，自陈列于美术馆门前，每天都有许多路人倚在铁栅栏前观看，正如本届双年展策展人张晴所说，这列火车是此次展览的最大看点。 诸多作品或成藏家目标 作为学术平台，上海双年展呈现的作品并不在展览中进行交易，主办方也一再表示那是艺术家自己的事情。但是，历届双年展作品的去向依然是人们关注的话题。今年双年展也不例外，早在展览开幕前，已传来火车已经售出的消息。 虽然，火车出售一事无法证实，但本届参展的诸多作品的确在众人看来具备了 抢手货 的潜质。例如，岳敏君的恐龙和陈志光的蚂蚁，作为装置作品同样色彩斑斓，极具视觉冲击，一经展出，就大获好评，而大大小小的不同尺寸也符合各类人群的需求;王庆松的雕塑《行李》，几乎以假乱真，满载了历史记忆和文化符号，以艺术家的名气加上作品的含金量，很有可能成为藏家的锁定目标。 当代艺术远离大众? 当代艺术是垃圾还是艺术的争论尚未停止，当代艺术是市场的 宠儿 大众的 弃儿 的言论又起。大众可以 接受 当代艺术，这只是一个层面，另一个层面在于当代艺术如何走向大众，去掉 弃儿 这顶帽子。显然，本届双年展上的展品并未从本质上走进大众。毕竟， 接受 不等于 看懂 。 这主要表现在，首先，选择作品存在较大的文化差异，比如展厅中有位艺术家用英文写下了几行文字，然而面对黑纸白字，国内观众读出了单词，却没有理解意思。 其次，如果当代艺术要走进大众，互动可以说是个关键，不过今年双年展比起历届，互动性作品少之又少。台湾艺术家*心健的《上海，我能请你跳支舞吗?》是屈指可数的互动作品之一，只是高楼大厦 与人共舞 的画面并无太多新意。 天价作品与年龄有关 然而，无论当代艺术是否能为大众接受，其被热炒的高价确是不争的事实。 对于中国当代艺术从2005年的开始萌动，到后来的一路狂飙，资深艺术品投资专家伍劲直言，当时2006年纽约苏富比春拍上，张晓刚的作品拍到了100万美元，在他看来也是一种神话， 但是，事后两年被证实，这个价格是合理的，即便现在市场出现了震动，并且不亚于股市，然而中国当代艺术的重要作品价格仍维持在100万美金以上。
中国当代艺术品为何屡屡出现天价，这是一个一直以来备受质疑、困惑，甚至受到言论攻击的问题。对此，伍劲指出，首先，天价作品与年龄有关。去年秋季拍卖产生很多千万作品，主要作品的作者都在30岁左右。 在伍劲看来，当代艺术就是一种青春艺术， 在30岁时艺术家达到创作高峰，创作出来他一生之中最重要的作品，之后获得市场认可 现在市场上认可的作品都是画家30岁左右画的。 去年由泰康人寿董事长陈东升以4032万成交价在嘉德拍得的陈逸飞《*河颂》，是陈逸飞一生最贵的一幅作品，创作时他才26岁;曾梵志32岁时创作的《面具》，在今年佳士得春拍中以6707.7万元成交;毛焰28岁时画的《记忆中的黑玫瑰》在去年保利拍卖中以1001万成交 这样的数据也回应了为何同一个艺术家的作品却可以落差几百倍的质疑。 艺术品已成金融产品 过去五年，中国当代艺术市场的主体是 后八九 艺术，即张晓刚、曾梵志、岳敏君、王广义等四大天王、明星艺术家，而他们作品的重要特色就是具有后殖民特色 作品包含大量*治元素，关心意识形态。因为中国与西方意识形态反差很大，所以他们的作品受到不同地区收藏力量的追逐和追捧，将其推到很高的位置，张晓刚、曾梵志的作品都是中国当代艺术目前最高的作品，不过今年高位出现松动迹象，这就需要寻找新的力量填补。在伍劲看来，70后是当代艺术市场的趋势所在， 它是当代艺术，同时区别于 后八九 与意识形态纠缠不清的情况，拉开距离，放在一个地域概念 亚洲，而不过分纠缠于意识形态。
伍劲认为： 艺术品市场与股票市场起伏相通，艺术品已经成为金融产品，当代艺术淘汰非常残酷，热门交易的艺术家在未来不会超过10%，另外有1%的艺术家会成为神话。
飞机 、 火车 开进了本届双年展，金属蚂蚁爬满美术馆钟楼墙面，穿上彩衣的人脸恐龙 称霸 展厅 眼球被吸引的观众们在好奇的同时却大呼看不懂。